Bonjour et bienvenue sur le blog Mon atelier Bien être & Art-thérapie. Je vous ai préparé une petite vidéo rétrospective juin 2016 à mai 2017 de quelques uns des concerts de chant. D’abord je remercie toutes les personnes qui ont pris ces vidéos sur le vif et qui m’ont permis de réaliser ce montage. Cette année a été riche en émotions et expériences. Je suis heureuse d’avoir fait ce parcours, j’ai appris beaucoup de chose techniquement auprès des personnes qui m’ont conseillé avec bienveillance et j’ai aussi beaucoup appris sur moi même. Voilà un petit bout de chemin parcouru, alors merci à tous ! Il reste encore tant de chose à découvrir, tant de choses à dire !
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Vous vous passionnez pour plusieurs activités créatives et vous vous sentez obligé d’en choisir une. Bien souvent c’est le manque de temps qui est mis en avant.
Pourtant au contraire il est important de garder toutes les activités que l’on aime. Car en réalité toutes ces activités se parlent entre elles. C’est avec le temps que ce dialogue fait sortir quelque chose.
Certes parfois il est nécessaire de laisser de côté une passion, mais au bout d’un certain temps, le manque se fait sentir. Ce manque se transforme en douleur et a des répercussion sur le bien être et la qualité de vie.
J’exerce une profession depuis pas mal d’année maintenant où je côtoie la précarité et la souffrance au quotidien. Toutes les activités créatives m’ont permis au fil des années de me préserver, de me régénérer et de me sortir de cet environnement. J’ai toujours gardé dans mon organisation une place pour elles.
C’est aussi avec l’arrivée des enfants, que les activités sont écartées de l’organisation familiale. Il y pourtant de multiples possibilités de les conserver, de les adapter et de les développer pour partager ces moments avec ses enfants quelque soit leur âge. En plus du rôle éducatif, culturel, elles permettent de construire une cohésion au sein de la famille. J’ai pratiqué cette méthode avec mes enfants pendant des années. Au lieu d’arrêter ou de choisir une seule activité j’y ai consacré en réalité davantage de temps et j’ai développé un tas d’autres compétences en faisant ce que j’aimais réellement.
Même si vos passions n’ont rien à voir entre elles, il y a de nouvelles connexions qui se forment dans le cerveau et les synapses s’activent. Il y a un enrichissement qui se produit. Et là il ne s’agit pas de gagner de l’argent, mais d’être simplement heureux.
Une passion ou encore un violon d’Ingres apporte énormément , favorise les échanges, la convivialité et l’ouverture d’esprit. C’est un moyen de faire le plein d’énergie.
Le Violon d’Ingres
Photographie en noir et blanc
réalisée par l’artiste américain Man Ray en 1924.
Elle représente Kiki de Montparnasse nue, dont le dos arbore les ouïes d’un violon.
Et si il n’y a en apparence aucune cohésion entre les différentes activités que vous aimez, ce n’est pas important. Ce qui compte et unifie le tout c’est vous, car c’est vous le créateur. Le temps fera le reste.
« On ne peut pas établir de liens entre les choses en regardant devant soi, seulement en regardant en arrière. » Steeve Jobs
Ne laissez pas vos envies et vos passions de côté, conservez les toutes.
Ne négligez aucun aspect de vous-même.
Si vous avez l’impression que votre vie est fragmentée, l’unité viendra avec le temps.
Oubliez le contexte et soyez patient.
ATTENTION : Ne laissez pas vos envies sans surveillance !
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Bonjour et bienvenue sur le blog Mon Atelier Bien être & Art-Thérapie pour une petite escapade en Asie avec
MEKONG
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L’ordinateur n’est pas très efficace
Lorsqu’on cherche des idées, grande est la tentation d’allumer l’ordinateur, de se pencher dessus pour trouver facilement quelque chose. Or c’est tout le contraire qui se passe. L’ordinateur n’est pas très efficace pour générer des idées, il a même la fâcheuse tendance à censurer l’idée même avant qu’elle ne surgisse.
L’ordinateur prive de la sensation corporelle de créer. Devant l’ordinateur, le corps ne bouge pas il reste statique. Or dans l’expression créatrice le corps intervient autant que l’esprit. C’est l’interaction des deux qui participe à la réalisation du travail créateur. Au départ, on reproduit, on imite, on s’entraîne jusqu’au moment ou le geste devient machinal. C’est ensuite que le cerveau se met en route pour générer des idées.
Faire appel aux outils traditionnels
Pour donner vie aux idées il existe une méthode simple : c’est de faire appel aux outils traditionnels. En effet, c’est loin de l’écran que le travail commence. Il naît de la matière, du contact avec elle, du mouvement, de la sensation, de l’éveil et l’engagement tous les sens.
Lorsque je cherche des idées c’est souvent à partir d’une coupure de journal ou de magazine. La sensation du papier au toucher, les déchirures , les mots pris au hasard, les associations d’images, l’odeur de l’encre ou de la peinture, tout ça m’apparait comme une cour de récréation. Il s’agit d’un jeu où tout est possible.
Au départ, je réalise plusieurs éditions et je constitue des pochettes que je mets de côté en prenant soin de les prendre en photos. A un moment lorsque je pense avoir suffisamment de matière, je reprends mes pochettes. J’éparpille ensuite les tas et je place dans un nouvel ordre mes productions. Je peux à partir de là gérer le nouvel ordre aussi sur l’ordinateur à partir des photos prises. Par la suite je reprends le travail pour procéder à de nouvelles modifications manuelles et je recommence le processus et ainsi de suite jusqu’à ce que j’arrive au résultat recherché. L’ordinateur n’intervient qu’à la fin pour la publication.
J’applique ce processus quelque soit la technique artistique utilisée. Mon bureau est un véritable « laboratoire » où je peux laisser libre cours aux idées et aux travaux pratiques.
« J’en ai assez de fixer l’écran lumineux et plat de l’ordinateur. Accordons plus de temps aux vraies choses…planter une plante, promener les chiens, lire un vrai livre, aller à l’opéra. » Edward Tufte
Plusieurs projets à la fois
J’aime aussi l’idée de mener de front plusieurs projets à la fois, cela me permet de passer de l’un à l’autre. Et parfois lorsque je suis dans une impasse, lorsque je suis frustrée ou encore fatiguée par un projet en cours je passe à un autre. C’est une bouffée d’air pour moi, elle me permet de revenir par la suite avec la solution ou une nouvelle idée à exploiter.
S’offrir le luxe de ne rien faire
J’aménage aussi des temps où je ne fais rien. Cela ne dure pas longtemps car c’est justement dans ces moments là que les meilleures idées me viennent. La période la plus productive est pour moi les longues balades en été justement au moment où je suis privée de mon « laboratoire ». Les tâches ménagères, ou les trajets en voiture sont aussi des moments où les idées surgissent. Je garde toujours près de moi un carnet pour noter ces idées, parfois elles n’ont rien à voir avec le travail en cours, mais je les conserve. Il peut s’agir d’un mot, un croquis, photos ou des éléments ramassés.
Donc pas besoin de rester scotché à l’ordinateur pour trouver des idées, ni de s’encombrer le cerveau, mais juste s’offrir le luxe de ne rien faire de temps en temps. Se laisser aller, s’évader où partir à l’aventure un temps pour collecter des idées inattendues.
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Aujourd’hui je vous partage quelques moments de l’exposition consacrée à Michel Nedjar au Musé d’Art Moderne , d’ art contemporain et d’art brut de Villeneuve d’Ascq.
Michel NEDJAR est une figure importante de l’Art Brut, que j’ai découvert lors de mon mémoire d’Art-Thérapie.
Michel NEDJAR est Artiste Plasticien issue d’une famille juive établie à Paris. Son père était maître tailleur et la plus part des membres de sa famille ont été victime de l’extermination nazie. C’est vers l’âge de 13 ans qu’il découvre l’ampleur du génocide au travers du film d’Alain Renais Nuit et Brouillard.
Lien vers l’extrait scène 1 et 2 du film Nuit et brouillard
Cette expérience constituera pour lui un véritable traumatisme. Il rencontrera quelques années après l’oeuvre d’Aloïse Corbaz, une représentante majeure de l’Art Brut. Pour lui cette rencontre sera une révélation qui lui ouvrira la voie de la création plastique.
Au travers de cette exposition Michel Nedjar nous emmène dans un monde effrayant. Il utilise la matière primaire, organique pour la transformer. Il utilise toutes sortes de textiles usagés dans lesquels l’empreinte de l’homme s’est inscrite. Il l’associe ensuite à d’autres matériaux comme le papier mâché, les pigments, des racines, de la terre….
Michel Nedjat parle de son expérience « comme le commencement du monde » , le moment où le chaos prend forme. Il s’agit d’une transfiguration de la matière. Selon ses propres mots » Je touchais les profondeurs végétales de l’être, comme dans une transe. Je me suis porté au delà de l’individualité. »
Michel Nedjar nous conduit ainsi à une nouvelle naissance au coeur de la matière, celle qui donne la vie. Cette vie où se joue la tragédie humaine, un perpétuel combat avec la mort.
Dans son oeuvre Michel Nedjar interroge sur la nature de l’homme et sur le sens de l’existence. Il pose aussi la question de l’animalité, de la norme sociale des sentiments de peur et de rejet. Ainsi si nous obéissons à certaines règles de conduite , il existe en nous tous une part d’ombre.
Après cette période sombre, Les poupées de Pourim marquent un retour vers la lumière pour Michel Nedjar. Il nous ouvre la porte vers un nouvel univers fait de fils de soie et d’or. Dans cet univers les repères sont inversés, c’est l’esprit du carnaval.
« Il y a un moment pour tout et un temps pour toute activité sous le ciel : un temps pour naître et un temps pour mourir, un temps pour planter et un temps pour arracher ce qui a été planté, un temps pour tuer et un temps pour guérir, un temps pour démolir et un temps pour construire, un temps pour pleurer et un temps pour rire, un temps pour se lamenter et un temps pour danser, un temps pour lancer des pierres et un temps pour en ramasser, un temps pour embrasser et un temps pour s’éloigner des embrassades, un temps pour chercher et un temps pour perdre, un temps pour garder et un temps pour jeter, un temps pour déchirer et un temps pour coudre, un temps pour se taire et un temps pour parler, un temps pour aimer et un temps pour détester, un temps pour la guerre et un temps pour la paix. » (« Ecclésiaste » in La Bible hébraïque)
EXTRAITS
Michel Nedjar, Poupées Pourim, Gallimard jeunesse, Collection Giboulées, 2008
Les oeuvres de Michel Nedjar font appel à notre ressenti et nous interroge sur ce qui nous est donné à voir. Il pose la question de l’humain et de l’inhumain. Introspective est une exposition qui appelle à l’introspection.
On ne peut pas rester indifférent à l’univers de Michel Nedjar, pour ma part c’est un univers qui me parle et me touche particulièrement. Ce maître exprime avec justesse la charge émotionnelle au travers de la matière brute.
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Lorsqu’on est enfant on s’identifie bien souvent à ses parents ou aux adultes présents. Nous commençons tous nos apprentissages ainsi, en imitant. Personne ne naît avec un style déjà définit. L’apprentissage se fait en copiant des modèles, c’est un processus naturel, qui permet le développement harmonieux de l’enfant. Lorsque les processus d’imitation précoce sont défaillants ou mis en échec , les carences ne peuvent qu’altérer plus ou moins gravement le psychisme de l’enfant qui les subit.
La répétition
Il s’agit en fait d’entraînement, de répétition. Cette répétition est décisive dans la création, elle montre ce à quoi le créateur tient le plus par l’insistance à reproduire le même modèle. Ainsi les peintres apprennent à peindre en reproduisant les oeuvres des maîtres, les musiciens apprennent à jouer en faisant des gammes. Le but étant de s’améliorer ou de répéter ce que l’on aime comme un plaisir enfantin de jouer indéfiniment le même jeu. La répétition renvoie aussi à cette notion de plaisir. La répétition c’ est aussi un processus biologique , toute vie animale ou végétale dépend des grands rythmes de répétions, du temps divisé.
« Ceux qui n’imitent rien ne produisent rien » Salvador DALI
L’anticipation
« Quand je serai grand(e), je serai ….. », dit la petite fille ou le petit garçon.
D’abord il faut choisir qui imiter. L’homme à la faculté d’anticiper , celle-ci est liée à son passé. La mémoire et l’anticipation permettent de se projeter dans des choses agréables positives. Il est alors facile de savoir qui imiter. On imite ses idoles, les gens qu’on estime, ceux qui nous inspirent ou encore ceux que l’on voudrait être. Même si le contexte économique et social est difficile et rend aléatoire les projets, l’anticipation est une chose qui permet de créer l’avenir et d’entrevoir l’avenir sous un jour meilleur. Et le fait d’avoir plusieurs modèles permet de définir par la suite son propre style. Il faut alors s’imbiber et puiser dans les pensées qui ont fait naitre vos idoles. C’est une sorte d’écologie des idoles. A un moment donné votre style s’imposera de lui même.
Chacun son style
Même si toutes les actions pour imiter parfaitement sont réalisées, aucune imitation ne sera parfaite. C’est notre individualité qui nous définit, nous sommes tous différents et c’est tant mieux ! C’est en découvrant cette différence que l’on découvre son chemin et c’est ce qui permet d’évoluer.
Le joueur de basketball Kobe Bryant a admis avoir étudié des enregistrements de ses idoles pour décortiquer leurs actions et se les approprier. Cependant il a compris très vite que ces actions ne serviraient pas parfaitement son jeu en raison de la différence physique de celle de ses maîtres. Il a été obligé d’adapter leur technique de jeu à sa propre morphologie.
En voulant imiter et honorer les idoles, l’acte créateur est en permanence angoisse et jouissance. Il y a des périodes improductives qui sont liées à la dépréciation de l’oeuvre par l’artiste lui-même ou par son entourage et il y a des périodes fastes envahie par un sentiment d’euphorie. Au final, il s’agit d’identifier ce qui fait la différence d’avec ses idoles de l’accentuer et de la transformer , pour en faire son oeuvre personnelle. Alors offrez au monde ce que vous seul pouvez lui donner.
Un jour vous cesserez d’imiter vos idoles pour devenir quelqu’un qui cherche à s’engager dans sa propre voie, à se surpasser.
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