Cette bibliographie ne contient pas tous les ouvrages  et articles sur l’Art-Thérapie. C’est une indication  sur les ouvrages intéressants. Ils apportent des éléments de compréhension sur l’Art-Thérapie, sur l’Art mais aussi sur la vie en général. Chacun de ses livres sont inspirants. D’autres ouvrages pourront venir s’y ajouter, pour plus d’inspiration et d’énergie  🙂

ANCELIN-SCHUTZENBERGER, Aïe mes aïeux, DDB-La Méridienne (transgénérationnel)

ANTIER Edwige, Eloge des méres, éd. J’ai lu

BADINTER E., L’Amour en plus, éd. Flammarion, 1980

BASTIDE R., Art et société

BAZIN H., Vipère au poing, éd. Grasset, 1948

BRACONNIER Alain, Etre parent aujourd’hui, amour, bon sens, logique, éd. Odile Jacob

BROOK Peter, L’espace vide, essais, éd. Point

CASTEL R., Les métamorphoses de la question sociale, Paris Gallimard, 1999

CORNEAU Guy., N’y a-t-il pas d’amour heureux ?éd. Laffont 1997

CYRULNIK B., Les nourritures affectives, Odile Jacob, 1993

DE DUVE Thierry, Au nom de l’Art, éd. de Minuit

D’ORMESSON Jean, Qu’ai-je donc fait, éd. Laffont

FOCILLON H., Vie des formes éd. Quadrige, Paris 2000

FORESTIER R., Tout savoir sur la Musicothérapie, éd. FAVRE

FORESTIER R., Tout savoir sur l’Art occidental, éd. FAVRE

FORESTIER R., Regard sur l’Art, Approche épistémologique de l’Activité Artistique 2005

FREUD S., L’inquiétante étrangeté et autres essais, éd. Folio

FREUD S., Sur le rêve, éd. Folio

GAETNER Rose, De l’imitation à la création, éd. Puf

GORDON T., Parents efficaces, éd. Marabout

HESSEL Stéphane, MORIN Edgar, Le chemin de l’espérance, éd. Fayard

JIMENEZ Marc, Qu’est ce que l’esthétique? éd. Gallimard, Paris 1997

KELTON Austin, Voler comme un artiste

MERLEAU-PONTY, L’Oeil et l’esprit, Folio, essais,1988

PASTOUREAU Michel, Une histoire symbolique du Moyen Age occidental, éd.Point

PIAGET J., La construction du réel chez l’enfant DELACHAUX et NIESTLE

PLATON, Phèdre, éd. Flammarion

SERRES Michel, PICQ Pascal, VINCENT Jean-Didier, Qu’est-ce que l’Humain, éd. UNIVERSCIENCE

SERRES Michel, L’incandescent, éd. Le pommier

SERRES Michel, Musique, éd. Le pommier

SALOME Jacques, Heureux qui communique, éd. Albin Michel

SHUNRYU Suzuki, Esprit zen esprit neuf, éd. Point

VAGINAY Denis, Découvrir les déficiences intellectuelles, éd. érès 2011

WINNICOTT D.W., L’enfant et sa famille, éd. Payot 1971

WINNICOTT D.W.,  De la pédiatrie  à la psychanalyse, éd. Payot

YOSHI OIDA, L’acteur flottant, éd. Acte sud

L’état de « bien être » est définit par  l’Organisation Mondiale  de la Santé   comme un « état complet de bien-être physique, mental  et social ». L’OMS estime également que la dépression vient au quatrième rang des maladies les plus répandues, les plus coûteuses et les plus débilitantes dans le monde. En 2020, elle aura encore progresser pour arriver au deuxième rang. Malgré l’évolution de l’homme et les conditions de vie moderne, l’esprit humain n’a pas évolué de la même façon. Il reste  focalisé sur la survie dans un monde peuplé de dangers. L’esprit n’a pas évolué pour que nous puissions nous « sentir bien », écrire des poèmes, danser, chanter… L’activité  artistique  est une activité humaine. Elle est liée aux mécanismes de l’impression ressentie par les capteurs sensoriels qui influencent l’esprit et le comportement. L’acte volontaire dirigé dans une intention esthétique est l’intention artistique.

L’esthétique 

L’esthétique n ‘est pas instinctuelle, la qualité de la captation par les capteurs sensoriels dépend de la comparaison entre les expériences  de captations précédentes et du goût de chacun. Ainsi l’esthétique renvoie à une sensation agréable assimilable au Beau, à quelque chose de plaisant. C’est le plaisir va identifier le Beau de façon subjective et donc propre à chacun.

 

Or la beauté et la qualité sont deux choses distinctes. Le domaine des savoirs-faire artistiques correspond au domaine de la technique.

 

La technique 

La technique s’apprend, par la recherche, l’expérimentation, la répétition, la dextérité et selon un principe d’ étapes qu’il faut assimiler.

 

La technique peut aboutir à une production de qualité irréprochable mais qui ne touchera pas forcément et ne procurera pas de plaisir esthétique. Et au contraire, une oeuvre dont la technique est inférieure peut provoquer une émotion esthétique. La technique  a pour but d’aider  l’artiste  à  réaliser au mieux le passage de la connaissance  technique au plaisir. La technique est la modalité de mise en forme  d’une  idée  esthétique amenant à une production. C’est en cela que l’esthétique –science du beau– s’intéresse de façon privilégiée  au contenu exprimé par une oeuvre en lui accordant une priorité  sur la forme qui dépend du libre choix de l’artiste quant à la diversité des matériaux et des procédés techniques.

Le domaine  de la technique, l’engagement et l’implication dans la production appartiennent  à la personne elle même avec une recherche de sensation de plaisir.

Au départ de l’apprentissage d’une technique, le plaisir  n’est pas forcément présent, certains gestes peuvent être difficiles voire douloureux. Le cerveau, les muscles, le corps dans son ensemble doivent s’habituer progressivement aux gestes techniques. Le temps d’adaptation corporel et intellectuel est variable d’une personne à l’autre. Les étapes en début d’apprentissage sont importantes car c’est elles qui détermineront l’engagement sur le long terme. Ainsi les expériences négatives pourront créer des blocages ou tout simplement mettre fin à l’apprentissage. La pédagogie utilisée a tout intérêt à  prendre en compte ces aspects  et doit être adaptée afin de maintenir un état favorable à l’apprentissage.

 

 

Le bien être 

Au fur et à mesure que l’apprentissage avance  plus on est à l’aise avec la technique et plus le plaisir est grand.

 

 

Lorsque le plaisir est partagé il a un effet relationnel, social. C’est en cela que la pratique artistique peut apporter du  bien-être.

L’imagination, selon la définition du dictionnaire, c’est la faculté qu’a l’esprit d’imaginer.  D’un point de vue étymologique, ce mot vient du latin , imaginari « imaginer » de la famille imago « image » qui est à la base du verbe imitari « imiter ». Or imiter c’est reproduire, prendre pour modèle.

 

Dès sa conception  l’être humain  s’épanouit au fur et  à mesure. Les rapports  privilégiés du nourrisson et de la personne qui s’occupe de lui sont fait d’échanges élémentaires et indispensables à l’équilibre affectif de l’enfant, à sa sensation de sécurité et de progression. Au cours  des expériences vécues les comportements instinctifs s’enrichissent et s’accumulent pour former la mémoire. Ainsi toute l’activité de l’esprit va traiter des informations au regard de ce qui est véhiculé par les sens.

Les capteurs sensoriels permettent de faire le lien entre le monde extérieur et le monde intérieur. C’est au niveau du cerveau  que s’effectuent les intégrations les plus complexes, que les sensations prennent une dimension affective, agréable ou désagréable et entraînent des réactions émotionnelles comme la joie ou la colère, c’est le mécanisme d’impression. L’impression peut provoquer une réaction en fonction de la gestion des informations venues du monde extérieur par le biais des capteurs sensoriels. Ainsi le comportement  est directement lié à la perception sensorielle. Les cinq sens sont donc à la base de l’imagination.

L’imagination c’est reproduire ce que l’on perçoit avec nos sens et après traitement par notre cerveau. Le cerveau encode les informations au fur et à mesure de notre développement. Ainsi le fait que l’on devienne visuel et pas auditif  ou kinesthésique se détermine probablement dans les premiers mois de la vie et en fonction de son environnement, de l’histoire de vie et d’éducation.

Lorsque vous vous entraînez à développer  vos cinq sens, vous percevez  plus de choses, plus de vie autour de vous et vous vous souvenez aussi plus facilement en utilisant trois ou quatre sens que vous n’avez pas l’habitude d’utiliser. En développant l’ensemble de vos sens, vous découvrez un nouveau monde.

Alors allez-y faites vous plaisir !

Profitez de votre  corps et de votre esprit en pratiquant quelques exercices très simples :

 

 Promenez-vous  !

Dans la nature, forêt, bord de mer, montagne, campagne,

Ou

Dans un endroit animé, en centre ville, lors d’une fête…

 

Prenez un instant conscience  du moment , de vos cinq sens  et tenter de repérer le maximum de choses différentes pour chacun des sens :

 

Regardez et nommer les différentes nuances de couleurs, observez les formes associer les…

Ecouter les bruits, les sons, si c’est régulier, grave, aigu…

Toucher les textures, les matières, si c’est doux, rugueux…

Goûter ce que vous pouvez, sucré, salé, épicé…

Repérer  les odeurs qui vous entourent, essayer de les reconnaître de les  décrire.

Au début, avec les sens que vous n’avez pas l’habitude d’utiliser , cela peu paraître un peu difficile, mais avec un peu d’entraînement vous allez enrichir votre palette. Le fait ne pas utiliser son canal privilégié peut inciter à utiliser les autres, comme par exemple fermer les yeux pour percevoir le monde.

 

Ensuite avec le moyen d’expression avec lequel vous êtes le plus à l’aise tentez de reproduire  les impressions que vous avez ressenties. Si nécessaire faites le par écrit, racontez une histoire avec le plus de détails possible.  Faites un dessin, posez les couleurs que vous avez vues. Avec les objets qui se trouvent autour de vous, votre voix, votre corps tentez de faire des sons pour recréer l’atmosphère. Dégustez un mets que  vous appréciez  et qui vous replongera dans  l’ambiance. Partagez avec d’autres personnes vos expériences. C’est ce partage qui permet aussi de se sentir connecté les uns aux autres.

Alors allez-y lancez vous, partez à la découverte.

Il est bon de se poser quelques questions avant de choisir et de commencer une activité artistique encadrée par un enseignant. Dans la plupart des cas  lorsqu’on choisit de pratiquer une activité artistique s’est souvent lié à un besoin. Ce besoin s’est peut être révélé  au contact d’autres personnes pratiquant une activité artistique, ou lors d’une exposition, d’un concert, mais peu importe ce qui a déclenché, maintenant il faut passer  à l’action.

Or pratiquer une activité artistique, c’est se confronter à soi même, se mettre  à nu, se heurter  à ses propres limites, raviver potentiellement ses souffrances, ses frustrations. Pour essayer d’y voir plus clair voici quelques questions utiles :

 

 

 

1. Qu’est-ce que je recherche  en pratiquant cette activité ? Est-ce  de la détente,  un apprentissage,  faire des rencontres,  partager les expériences, un moyen d’expression…les motivations vous appartiennent et elles peuvent évoluer au fil du temps.
2. De façon spontanée lequel de mes sens j’utilise le plus: l’ouïe, la vue, le toucher ? Avec lequel je me sens le plus à l’aise. Suis-je plus introvertie, ou au contraire j’aime bouger, parler. J’ai besoin de me dépenser ou de m’évader, d’être au calme. Je suis curieux (se) aime l’aventure et découvrir de nouvelles choses….Chaque personne est différente, c’est en fonction de votre propre personnalité au quotidien que vous pouvez déjà définir le type d’activité qui va potentiellement vous plaire.
3. Combien de temps et quel créneau horaire puis-je consacrer  à l’activité dans mon emploi du temps ? Les activités ont lieu souvent le soir  après les heures de bureau ou le samedi. La durée de la séance est variable selon le type d’activité comme par exemple  30 minutes  ou 3 heures.
4. Suis-je prêt(e) à consacrer  du temps pour un travail personnel à la maison si l’activité le nécessite? En effet, certaines activités demandent  un minimum d’investissement et de travail personnel pour que les premiers résultats soient au rendez-vous. C’est aussi en fonction de la première question que vous pourrez y répondre.
5. Quel objectif je me fixe? L’enjeu est-il important pour moi? Je souhaite améliorer tel aspect de ma vie et je pense qu’en pratiquant cette activité cela va m’aider à atteindre ce but. Ou je considère simplement cette activité uniquement comme un loisir, de la détente et je n’ai pas d’objectif précis.
6. Quel type de séance j’envisage ? Il existe deux types de séances : les séances collectives ou individuelles. Ce choix peut se faire en fonction de plusieurs critères.  En individuel les horaires sont flexibles et à la carte. Il permet un accompagnement personnalisé en fonction d’objectifs précis. Les séances collectives en groupe sont souvent conviviales et permettent de partager les expériences, mais peuvent aussi bloquer certaines personnes. Quant au coût, les séances individuelles ont un coût plus élevé que les séances collectives.
7. A quel endroit et avec quel professeur ? Souvent dans les Municipalités  il existe  un Service culturel avec une école de Musique ou un Conservatoire ,  une école d’Arts -Plastiques ou de Danse. Les professeurs qui y dispensent les cours sont tous diplômés. Lorsqu’il n’y a pas d’école dans la Municipalité, ce sont les Associations locales en lien avec la Municipalité qui proposent des activités. Il existe aussi de nombreuses  Associations ou écoles privées présentes sur les territoires,  la formation des professeurs exige aussi un diplôme ou une qualification particulière. Il reste ensuite  le professeur particulier, qui lui intervient à domicile soit en direct ou par l’intermédiaire d’une plate-forme de services. La qualification est laissée à l’appréciation de l’employeur, vous si c’est en direct ou la plate-forme  de services si c’est par cet intermédiaire. Sans oublier internet que je ne développerai pas dans cet article pour le moment. Pour la grande majorité des enseignants, ils sont  tous des passionnés  de l’activité qu’ils enseignent et les méthodes pédagogiques employées sont aussi en  fonction de leur personnalité.
8. Y-a-t-il des séances d’essai ? Dans tous les cas des séances d’essai sont proposées avant de s’engager. Le nombre est variable. Trois ou quatre séances permettent de voir si l’activité correspond aux attentes,  d’apprécier les qualités pédagogiques et relationnelles du professeur.
9. Quel budget puis-je  y consacrer ? Pour les communes et les Associations en lien avec la commune les tarifs  sont très attractifs pour les résidants de la Commune. Les Associations ou écoles privées présentes sur les territoires, ont des tarifs  très variables (certaines acceptent les chèques vacances). Le professeur particulier en direct détermine sont tarif avec vous l’employeur  ou  si c’est par l’intermédiaire de la  plate-forme, c’est elle qui détermine les tarifs avec lequel il est possible d’obtenir des réductions d’impôts (aide à la personne). Il faut aussi prendre en compte le matériel nécessaire à la pratique de  l’activité. Le matériel de base est bien souvent compris dans l’activité, mais pour certaines il faut investir soit dans l’achat (neuf ou occasion) ou faire appel à la location.
10. Avez-vous déjà une expérience dans une autre activité ? Cette nouvelle activité pourrait bien venir  l’enrichir. L’expérience ou la pratique d’une activité développe la curiosité, l’ouverture d’esprit, crée des liens des interactions.

 

 

Et l’Art-thérapie ?

L’Art-thérapie  répond à des indications très éloignées de la seule expression non verbale ou créative et la préconisation des séances vient du Médecin ou de l’équipe soignante. Les objectifs, la guidance de l’Art-thérapeute sont d’une autre nature et visent  à développer  l’épanouissement de la personne. L’Art-thérapeute  est l’intervenant  privilégié dans les domaines de l’émotion, le plaisir, l’idéalisation, l’expression ou la communication. L’Art-thérapeute aide à utiliser ce qui fonctionne chez la personne et à le développer en utilisant une ou plusieurs disciplines artistiques lors d’une séance. Cette intention sanitaire a pour but de donner les moyens d’une expression et communication véritable. Il intervient soit directement dans des établissements de soins, dans un cabinet spécialisé, à domicile en direct ou aussi par le biais d’une plate-forme de services. Sa qualification est reconnue par un Diplôme Universitaire d’Art-Thérapie, mais il existe différents courants et appellations. L’Art-Thérapeute a une pratique artistique dominante pour laquelle lui aussi est  souvent passionné, mais il peut  être également  pluridisciplinaire. Par ailleurs des connaissances scientifiques et médicales viennent compléter sa formation de base. L’Art-thérapeute  adapte son accompagnement en fonction des situations et des besoins de la personne. Les séances peuvent être individuelles ou collectives, ces indications  font partie du programme de soins. Certaines mutuelles acceptent une prise en charge financière partielle ou totale des séances. Pour des pathologies précises il peut y avoir des aides spécifiques accordées par la Sécurité Sociale.

 

Maintenant, à vous de choisir !

Cette technique je l’ai découverte au fil de mes réflexions, recherches et pratiques personnelles. Depuis vingt cinq ans mon activité professionnelle au service de la protection de l’enfance et la prévention des mauvais traitements, m’a amené a constaté que les réponses en terme de prise en charge n’étaient pas toujours adaptées aux besoins des personnes fragilisées, enfants, adolescents et adultes. En parallèle de mon activité professionnelle, j’ai toujours développé ma pratique artistique et cette pratique régulière a apporté beaucoup de choses positives dans ma vie. Ce constat m’a amené tout naturellement vers l’Art-Thérapie. L’Idée d’exploiter le potentiel artistique de l’Art en faveur des personnes fragilisées permettait un travail original, innovant et induirait des changements de la personne en souffrance, tout comme moi, dans ma vie, lorsque j’ai traversé des périodes difficiles ou douloureuses. Cette perspective de travail m’a conduit à m’engager dans la formation d’Art-Thérapeute. Mon expérience professionnelle étant jusqu’à présent plus administrative, les études et les stages de la formation m’ont permis de me familiariser avec le milieu du soin.

Ainsi, l’Art-Thérapie repose sur l’observation des mécanismes qui amènent à la production artistique et l’effet thérapeutique consiste à agir sur les mécanismes défaillants chez la personne en s’appuyant sur ceux qui fonctionnent.El là, on est bien loin de la représentation commerciale des livres de coloriages dont l’intitulé indique « Art-Thérapie ». Pour obtenir un effet thérapeutique il est nécessaire d’être accompagné par un professionnel qui va repérer les blocages et cibler l’action à effectuer pour permettre un passage vers une étape supérieure d’évolution.

Ainsi, grâce aux outils de l’Art-Thérapie, l’Art-Thérapeute agit par et avec la personne elle même. Les créations artistiques exprimées par la personne sont des choses rares, très personnelles qui peuvent s’avérer utiles au quotidien, même simplement pour la qualité de vie, le bien être et l’évolution humaine.

 

Je me souviens de moi lorsque j’étais enfant pleine d’énergie, d’insouciance et passionnée par la création de mondes imaginaires étranges et fantastiques. Je mettais en scène ces mondes dans des installations faites de bric et de broc récupéré, tout cela juste pour partager des moments de plaisir avec mes amis.

Adolescente ces mondes magiques ne m’ont pas quitté, ils se sont transformés en dessins. De nature plutôt timide ce moyen d’expression me convenait parfaitement. Seule j’ai exploré mes premières techniques avec les livres de la bibliothèque familiale. En parallèle les études m’ont orienté davantage vers le social.Toutefois cette étincelle pour le dessin a toujours demeuré à l’intérieur de moi avec l’envie d’explorer d’autres univers comme la danse et la musique.

Puis, en atteignant l’âge adulte, je suis rentré dans le « moule », celui qui offre la sécurité, l’intégration sociale et peut être une certaine idée du bonheur….pour autant cette situation bien confortable à ses limites, celles qui bloquent et empêchent la réalisation intrinsèque et d’être pleinement soi-même.

Bien sûr tout cela, j’en ai pris conscience que bien plus tard.

Un jour, j’ai rencontré une personne, un guide qui m’a initié aux Arts-Plastiques. C’est grâce à lui, au voyage intérieur que j’ai découvert un formidable espace de liberté. Cet espace permettait l’expression de mes désirs conscients et inconscients aux travers de mes réalisations plastiques. C’est ainsi que j’ai concrétisé un certain nombre de chose sans le savoir vraiment. Un peu  comme la chrysalide qui sort lentement de son cocon. Je l’ai découvert après, ce mécanisme fait partie des fondements de l’Art-Thérapie.

Je m’appelle Odile, je  mets en place mon blog Atelier bien être Art-Thérapie. Je souhaite partager avec vous des petites astuces qui peut être pourront améliorer votre quotidien grâce à l’Art-Thérapie.

A très vite 🙂