Mois : avril 2017

#créativité #dessin #musique

Le processus créatif est un état d’esprit.

Le mot «  travail » pour un artiste peintre peut faire référence à son oeuvre, ses tableaux , mais aussi peut renvoyer au processus de création déployé dans son atelier. Ce processus qui part de la quête de l’inspiration à l’application sur la toile jusqu’au résultat final.

« Les gens ne voient généralement que le produit fini. Ils ne voient jamais tout le travail qu’il a fallu pour arriver au résultat final. »
Michael Jackson

Dans le processus créatif il ne s’agit pas d’être discipliné selon un cadre rigide, même si pendant un moment cela peut produire des résultats.  Au contraire sur le long terme, il s’agit davantage d’un enthousiasme lié a un engagement spirituel. Il faut du temps pour trouver sa voie et sortir une oeuvre substancielle. C’est pour cela que l’enthousiasme qui s’enracine dans le jeu permet de tisser des liens durables. C’est la joie et non le devoir qui fait toute la différence.
Cet engagement prend du temps et contrairement à ce que l’on peut parfois croire, l’idée du  succès instantané est  aussi un mythe. Les personnes qui se font connaître du jour au lendemain ont en réalité souvent une décennie de travail acharné et de persévérance derrière eux.

 Un voyage au coeur de la création

Trouver le temps de se consacrer à ses activités créatives est parfois un casse tête me direz-vous. Nous disposons tous d’une journée de 24heures. La réponse se trouve dans chaque infime repli du quotidien, dans les tout petits intervalles qui se nichent dans les moments dédiés aux autres tâches et responsabilités. Ce sont ces petits bouts de ficelles mis bout à bout qui font avancer.

 

Alors que nous vivons dans un monde où tout s’accélère  en permanence et à un rythme frénétique, le temps est une  notion importante dans l’activité de création. La question qui revient très souvent c’est : « Combien de temps  me faudra-t-il pour apprendre cette technique et sortir  quelque chose de correct ?  » Et dans la plus par des cas  la réponse apportée est : « Cela dépend…. « . Cette  réponse peut décourager, voir empêcher de démarrer l’activité.  

« Prenez ça un jour à la fois. Si ça paraît simple, c’est que ça l’est, mais ça ne veut pas dire que c’est facile. Pour y arriver, il faut être bien entouré et bien structuré »

Russell Brand

La réponse se trouve plutôt dans le chemin à parcourir qui est un voyage au coeur de la création. Et c’est d’ailleurs ce qui est  le plus intéressant  que la destination en elle même. C’est ce mouvement  qui est captivant. Ce mouvement est aussi infini, car il y a tant de choses à découvrir et explorer, c’est en cela que réside la magie de l’Art.  C’est un renouveau perpétuel. En réalité l‘Art ne peut pas s’apprendre, c’est une aventure qui se vit.

Etre simplement actif

Tout commence par des petits pas peureux,  les yeux grands ouverts et  un esprit curieux.

Cet état d’esprit ne nécessite pas forcément un changement de vie brutal. Pour être créatif il faut simplement être actif, par de petites actions  régulières et s’obliger à travailler avec ce qui se trouve à  disposition. Pas besoin d’investir dans du matériel sophistiqué et coûteux ou d’imaginer une vie  autre  comme celle d’un »vrai artiste », ce ne sont que ces petites actions qui permettent d’avancer vers une forme plus grande.

Ainsi ce n’est qu’en réalisant un travail constant pour  la réalisation de productions que les nouvelles deviennent encore meilleures.

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A très vite 😉

Pas besoin d’être un génie pour  trouver l’inspiration.

Si encore dans nos esprit le mythe du génie au talent extraordinaire est bien présent , il n’est qu’en réalité une exception !

La plus part du temps les personnes ordinaires trouvent des idées par des processus accessibles à tous. Les idées sont provoquées lors des échanges entre les personnes. Chacun ayant sa propre perception des choses, c’est la synergie et la mise en commun des idées qui donne naissance à l’inspiration.

Ainsi le mélange de plusieurs individus qui s’apprécient, travaillent ensemble sur tel ou tel projet avec des compétences différentes tout en s’apportant un soutien mutuel favorise la créativité.
C’est une sorte d’écosystème où chacun amène sont talent et où les esprits sont en interaction.

Cet écosystème se forme à partir du moment où on décide de partager ses idées avec d’autres personnes qui viendrons naturellement d’ elles même parce que le sujet les intéresse.

La liberté d’être un amateur.

Lorsqu’on essaye quelque chose de nouveau, il y a toujours cette peur d’être ridicule, d’être traité d’amateur.  Il faut simplement se dire que cela fait partie d’une expérience, d’un jeu. Il faut penser aussi que c’est une façon de s’enrichir, surtout si le sujet vous passionne. Il y a là une réelle libertée de pouvoir explorer de nouveaux horizons .

Même si le début peut paraître bien médiocre et le chemin sembler très long avant de pouvoir donner quelque chose d’assez bon ou de bon, il faut persévérer. Et un résultat qui s’avère totalement décevant est quand même une contribution. Il faut garder en tête qu’une contribution à toujours plus de valeur que pas de contribution du tout.

 

Pendant longtemps moi-même je ne me suis pas autorisée à montrer ce que je faisais encore moins à le partager. Si aujourd’hui j’arrive à partager, même si il me reste encore des progrès à faire à ce niveau là,  c’est parce qu’ à un moment, j’ai compris que si je voulais avancer et m’améliorer il fallait échanger et pour échanger, il fallait montrer les productions. Et grâce à cela d’autres envies, d’autres projets sont venus par la suite.

Ces productions font parties de ma vie, elle ont fait l’objet de réflexions approfondies, de tentatives, d’échecs et m’accompagnent le jour et parfois la nuit…De l’obsession à la passion il n’y a qu’un pas.

Dans cette volonté où se concentre d’avantage «  l’expérience », c’est la « perfection » qui est mis à mal. Et c’est tant mieux , car le simple fait de savoir que tout est possible avant d’atteindre la perfection est une aubaine.

« N’ayez pas peur des erreurs, nous dit Miles Davis. Rien n’est erreur.»

Le perfectionnisme écarte le plaisir à créer, et ce n’est pas non plus une quête du meilleur. Il nous dit que ce que nous faisons ne sera jamais assez bon et qu’ il faut recommencer.

 

 

Si vous avez envie de faire quelque chose que vous aimez, alors faites-le et échangez avec d’autres personnes qui partagent les mêmes centres d’intérêts que vous.

Alors quittez votre zone de confort, prenez des risques pour défier la perfection, passionnez-vous avec votre esprit d’amateur et partagez.

Faites ce que vous avez envie de faire.

Bien sûr l’apprentissage ne se fera pas sous une forme traditionnelle. En tant qu’amateur enthousiaste vous allez vous diriger naturellement vers ce dont vous avez besoin pour assouvir l’objet de votre obsession et cheminer en apprenant  des erreurs comme des réussites.

Quelqu’un a demandé  au chanteur de Radiohead, Thom Yorke, quelle était sa plus grande force. « Ma plus grande force, c’est  que je ne sais pas ce que je fais », avait-il répondu. Quand  il est à court d’idées ou lorsqu’il a l’impression de piétiner, Yorke emploie la méthode préconisée par  Tom Waits, un de ses héros musicaux : il essaie d’écrire une chanson avec un instrument dont il ne sait pas jouer.

Partagez  votre passion.

Commencez  par cerner une chose que vous avez envie d’apprendre  et engagez-vous à en faire l’apprentissage et faites le savoir !

 

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A très vite  😉